明黄色的杏花开在阳台上. 人行道上散布着bánh mì小贩的旧锅,鸡蛋在锅里滋滋作响. 摩托车在拥挤在狭窄道路上的汽车之间疾驰而过. 越南的胡志明市总是熙熙攘攘,从不安静,让你的感官无所不有. 尤其是当你只有3岁的时候 Vy Nguyen ' 20.

让她专注于儿时的任务——吃完早餐, 穿上她的袜子, 背字母表——阮的妈妈和哥哥会给她画画. 她最早的记忆是用铅笔画的简单的公主和日本动漫人物. 最后,她也开始画画了. 她来到圣. 2015年作为一名国际学生就读于爱德华大学艺术专业. 去年秋天, 这种激情使她进入了美术中心114室,担任艺术副教授 亚历山德拉•罗宾逊的绘图方法类.

学生在绘画课上的鸟瞰图.

在学习了绘画基础之后, 视觉研究和去年的陶土课, 阮认为她知道会发生什么——关注基本面, 深入了解特定的艺术家和媒介, 还有很多很多的传统技巧练习. 因此,她对罗宾逊在第一天宣布的学生在课堂上感到更不舒服的说法并没有做好充分的准备, 他们就越成功.

Nguyen笑着说:“听到这些,我感到很不舒服. 看了一眼教学大纲就知道了, 最后的项目将是一系列的20张图纸, 每一个都是在一小时内创建的. 整个学期, 学生们还会参观当地的工作室, 在感恩节假期回家时,在他们的社区进行一次步行绘画之旅, 建造简单的绘图机.

“我想让学生们质疑和反思,罗宾逊说。, 谁教这个班七年了. 经验帮助她完善了项目,使每一个项目都是一个完美的平衡,既能拓展学生的大脑,又能帮助他们对自己刚刚起步的能力获得信心. “他们已经接受过技术制图培训, 那么,他们如何使这种训练适应自己的创作方式呢?“最终的结果是,学生们发展了自己的艺术过程:无论他们被要求做什么, 他们开始遵循相同的步骤来发展他们的工作. 越来越熟悉自己的过程有助于他们学会相信自己的艺术本能,并接受错误. 它也使挑战性任务的不确定性变得可控,甚至令人兴奋.

“我试着帮助学生们相信画东西的过程, 不管它是什么, 并找到他们创作作品的仪式性精神空间,罗宾逊说。. “我不提供答案,这是学生们一开始想要的.”

平面设计专业 谢尔比·夏莱特,19岁 去年10月一个温暖的早晨,我匆匆穿过校园,思考着这种不确定性. 她知道那天课堂上会发生一些不同寻常的事情, 但罗宾逊故意含糊其辞, 只说他们会尝试在纸上做记号的方法. 当她走进教室时, 夏瑞特立即注意到一些新的东西:成堆的运动鞋, 拖鞋和旱冰鞋放在房间中央. 又来了,她想.

首先,罗宾逊要求学生在不看试卷的情况下画鞋子. 然后用他们的非惯用手画画. 然后用嘴叼铅笔,然后用脚趾. 夏瑞特没有犹豫. 她脱下黑色的查克·泰勒鞋,爬到地板上,把铅笔夹在脚趾间. “我就这么做了. 为什么不?她回忆道. “它打开了我的眼界,让我看到了所有的可能性,用所有不同的方式来表达我所看到的.”

帮助学生找到勇气走向主导艺术的灰色地带, 科学, 政治和社会是体验式学习的重点, 这是教育界的术语,意思是边做边学. “我们的想法是让课堂学习变得生动起来,”她说 詹妮弗•杰佛逊他是圣·琼斯大学卓越教学中心主任. 爱德华的. “将现实生活中的情景带入课堂,加深了学生对生活跨学科本质的理解.”

体验式学习有多种定义, 杰斐逊说, 成功的项目通常有三个组成部分:准备, 活动与反思. 指定的阅读材料或课堂讨论可以让学生在进入体验部分之前了解背景或背景. 之后, 反思的机会有助于他们评估自己的表现, 他们学到了什么, 以及这些经验如何适用于学习和生活的其他领域.

“这是关于通过课堂的镜头看世界,然后把所有这些经验带回校园,为未来的学习提供信息,杰斐逊说。. 学生可以从一个经验中适应知识和技能-如何解决问题, 如何合作, 如何呈现, 如何倾听别人的经历. 她说,最终,“学生们开始思考他们希望自己在世界上的位置是什么.”

创造能够培养这种强烈的自我发现的体验项目和活动并不容易. “你首先要问,‘我希望我的学生在课程结束时达到什么水平? 好吧,我怎么去那里?’”杰斐逊说。, 他在大学研究系任教,一年前成为卓越教学中心主任. 教授们常常不得不接受他们要求学生承担的不确定性和风险. “计划是非常耗时的, 有很多活动的部分, 它甚至可能不起作用,她说。. “你在引入新的变量,向全班敞开心扉,而不是按照你想象的那样. 如果发生了意想不到的事情,你必须准备好把学到的东西带回来.”

在杰斐逊的经历中,圣. 爱德华学院的教职员工已经准备好迎接挑战了. “我们都有使命感——这就是我们在这里的原因,”她说. “我们关心我们的学生, 当他们和我们在一起的时候,我们想帮助指导他们的经历,这样他们就能了解毕业后可以选择的许多不同的生活道路.“为了表彰那些创造了这种学习环境的教授, 卓越教学中心每年颁发Hudspeth创新教学奖. 一个由来自不同学科和学校的教师组成的委员会审查并选出每年的获奖者.

创造能够培养这种强烈的自我发现的体验项目和活动并不容易. “你首先要问,‘我希望我的学生在课程结束时达到什么水平? 好吧,我怎么去那里?’”杰斐逊说。, 他在大学研究系任教,一年前成为卓越教学中心主任. 教授们常常不得不接受他们要求学生承担的不确定性和风险. “计划是非常耗时的, 有很多活动的部分, 它甚至可能不起作用,她说。. “你在引入新的变量,向全班敞开心扉,而不是按照你想象的那样. 如果发生了意想不到的事情,你必须准备好把学到的东西带回来.”

汉娜·坎图,19岁, 去年谁和罗宾逊一起上了绘画方法课, 当她第一次看到罗宾逊一学期又一学期试图建立的联系时,她坐在分子遗传学教室里. 当她在显微镜下观察靛蓝染色细胞时, “我在想一个假设有多像一个艺术项目,坎图说。, 在圣. 爱德华的. “你永远无法完全预测将会发生什么, 要想成功,你必须从新的角度看待事物.”

这位环境科学与政策专业的学生决定在罗宾逊的期末项目中探索这个想法——在短短20小时内创作20幅主题画. 坎图选择了大蒜作为主题. “这似乎是我脑海中想法的完美象征. 你可以再深入一点,剥掉另一层, 无论是分子微过程还是炭笔画.”

坎图 researched garlic cells and rendered them on paper; created abstractions of garlic cloves as taste buds; depicted the pungent smell in chaotic reds and bright yellows; and sketched the papery outer layers. 到学期末, “我已经耗尽了自己的精力和创造力,但她明白这正是罗宾逊的意思:“画画对我来说一直都很简单,她说。. “在亚历克斯的课上,我开始意识到创作过程与艺术的关系不大,更多的是与本能有关——我在那一刻做出了什么决定,为什么要这样做?”

罗宾逊在每个项目之后的课堂评论促使学生回答这些问题. “你很快就会发现,亚历克斯没有所谓的‘正确’. 下课后你会想, 她想让我做什么? 你知道她不会告诉你的,”坎图说. “但在你为自己做决定之前,你不能完全拥有你的工作.”

去年秋天, 罗宾逊的绘画方法和高级绘画课程——后者招收了两名学生——被合并成一个课时. 坎图修的是高级绘画, 而Nguyen和Charette则属于绘图方法的大群体. 有一天,坎图出现在教室里,看到了那辆粉红色的小自行车, -被雏菊弄得眼花缭乱, 彩带和篮子, 站在教室中央——她很清楚绘画方法班的学生将会面临什么. 她知道罗宾逊不只是想让全班画那辆粉红色的小自行车. 她想让他们画10次, 每次填满整张纸,每四分钟将纸翻90度. 画,时间到了,转弯. 画,时间到了,转弯.

她想起了去年自己画的画:“我的纸是一团糟. 感觉从一开始就毁了, 所以我忍不住在这过程中产生一些想法,试图从中挽救一些东西.这一次, 她在做她的高级独立项目, 在Nguyen和Charette研究自行车的同时,坎图也在研究他们. 她清楚地记得,他们脸上流露出好奇而困惑的神情. 但她也知道,他们会像她一样,走出这条路.

“我真的不喜欢我的画变得如此黑暗和压倒性,”Nguyen说. “当我们做评论时,亚历克斯问我为什么会有这种感觉,我该如何改变这种感觉.“他们谈到了技术和直觉, 给每个人多少精神重量, 以及控制(或失控)的感觉如何影响纸上的内容. Nguyen说道:“我们必须不假思索地去画,画我们所看到的,而不是我们所知道的. “这一切都是关于让我们的灵感和想法占据主导地位, 然后我们可以回去用更传统的技术重新渲染我们的画.“最后, 阮把她的10辆自行车变成了一个花园, 使用色彩和拼贴来改变她最初看到的“沉闷的混乱”.”

视觉研究专业的学生站在艺术品前.

夏瑞特一直在想, 我们是如何开始画自行车的,但最终却画出了一点都不像自行车的画? 她决定用橡皮擦的痕迹来平衡重叠的暗纹, 最后她的头发看起来就像木炭一样. “我发现我必须以一种更抽象的方式来看待我的画, 不要看到失败,而是看到创造的机会.她把这门课带到了一家音乐推广公司实习, 她在那里制作视频为即将到来的节目做广告. “亚历克斯的课教会了我失败也是有价值的,”她说. “失败,或者感觉自己失败了,只意味着我要再试一次. 下次我要强迫自己换个角度看问题.”

Nguyen也接受了这种不确定性. “画画是一个相当复杂的过程, 我现在就明白了, 或者是力矩的级数, 我真的会对我最终得到的东西感到惊讶,她说。. “我喜欢大脑带给我的惊喜.”

她称之为“随它去”技巧,她最近还开设了一门教育学辅修课程,这样她就可以教孩子们发现并拥抱自己大脑里的东西. “当我在越南长大时,我意识到我不想浪费我画画时的感觉——专注, 精神出口. 在Alex的课上, 我已经学会相信这种感觉,让它把我的艺术带到它想去的地方,她说。. “这对我的帮助与绘画无关,比如应对整天说英语带来的文化冲击, 在奥斯汀的山路和早餐墨西哥卷饼现象中穿行, 以及应对美国人对即时满足的需求.

尽管罗宾逊的课是在纸上做记号, 坎图, Nguyen和Charette也学到了很多关于如何在他们的世界——当地的流域和校园实验室——留下自己的印记, 小学的教室, 奥斯汀的设计场景. 当他们的速写本被评分并放到架子上后,他们就会随身携带这些东西.

“Alex班上的每个项目似乎都集中在两个问题上,”Charette说. “这对我意味着什么?? 我想把它带到哪里去?”

这就是提问的方法, 这种复杂性, 这加深了学习,使学生的经历更有意义. 这可以推动它们去任何地方.

作者:Stacia M. 米勒硕士学位05